Crítica de ‘Maria’: Angelina Jolie incendeia cinebiografia de ópera #ÚltimasNotícias #tecnologia

Seguindo Spencer e Jackie — melodramas biográficos sobre a princesa Diana e a primeira-dama Jacqueline Kennedy — o diretor chileno Pablo Larraín completa sua trilogia informal com Mariaoutro filme sobre uma mulher mundialmente famosa em estreita proximidade com a morte. Seu tema dessa vez é a icônica soprano de ópera greco-americana Maria Callas, e embora o filme não se junte tão bem (ou completamente) quanto qualquer um de seus antecessores, seus momentos mais poderosos se destacam muito acima deles, graças ao trabalho imponente e transcendente de Angelina Jolie no papel principal.

Maria se passa na última semana de vida de Callas, numa época em que ela vivia isolada, longe dos holofotes. Como Larraín e Spencer o roteirista Steven Knight imagina esses dias cruciais, o filme resultante é, infelizmente, menor do que a soma de suas partes. No entanto, cada um desses elementos é tão individualmente requintado a ponto de produzir material que não apenas se mostra incrivelmente comovente, mas também fornece a Jolie uma plataforma para elaborar o que talvez seja a performance mais complexa de sua ilustre carreira.

O que é Maria sobre?

Situado em 1977, Maria abre no dia da morte de Callas de um ataque cardíaco repentino, depois que seu corpo é descoberto em sua cobertura em Paris. Ele apresenta essa cena de uma perspectiva distintamente fantasmagórica. Enquanto a câmera portátil de Larraín observa a cena de uma sala adjacente, ela assume uma presença espectral, enquadrando o resto do filme — ambientado na semana anterior — como se fosse algum tipo de carta desesperada de Callas enviada do além-túmulo.

Colocar palavras na boca de uma figura morta pode ser um negócio arriscado, especialmente quando se sabe tão pouco sobre seus últimos anos. Mas, como acontece com Spencer e Jackieo foco de Larraín é a intersecção das vidas privada e pública. Seus filmes biográficos são, portanto, especulativos por natureza. Seu último filme, a sátira O Condereimaginou Augusto Pinochet como um vampiro, e enquanto Maria certamente não vai tão longe — Larraín compreensivelmente tem mais respeito por Callas do que pelo ditador chileno — ele existe em uma linha semelhante: como um exame estilizado da história do século XX.

Na semana que antecedeu sua morte, Callas luta para tentar recuperar sua voz, que não estava em seu poder total há algum tempo. No entanto, sua retirada dos olhos do público também a levou a se automedicar com coquetéis de drogas amplamente não regulamentados. O filme revela seus efeitos logo no início; Callas afirma, para seu diligente mordomo Feruccio (Pierfrancesco Favino) e sua empregada doméstica Bruna (Alba Rohrwacher) — suas principais confidentes no filme — que ela tem uma entrevista de TV agendada com um jornalista chamado Mandrax (Kodi Smit-McPhee), o mesmo nome de um de seus sedativos. Quando ele chega, ele nunca está na mesma sala (ou na mesma cena) que ninguém além de Callas.

Angelina Jolie estrela como Maria Callas em “Maria”, de Pablo Larraín.
Crédito: Netflix

Que Mandrax seja uma alucinação não é nenhuma surpresa. Na verdade, Callas está hiperconsciente de sua crescente ruptura com a realidade, embora não possa deixar de ser lido como se pudesse ter sido pretendido como uma reviravolta na trama em algum rascunho anterior. São necessárias várias cenas antes que a entrevista de Callas com o repórter fantasma comece a render algum material que valha a pena — ou seja, revelações pessoais sobre o passado de Callas e ruminações sobre sua fama, que começam a alterar gradualmente o tom e a aparência do filme.

Maria conta sua história por meio de texturas e linhas do tempo mutáveis.

Biografias de Hollywood — especialmente suas frequentemente parodiado variedade musical — tendem a seguir uma estrutura padrão, começando no precipício de uma performance crucial no final da carreira antes do filme se desenrolar em flashback. Maria inverte essa tendência com um propósito narrativo distinto, estendendo aquele momento tardio da vida mencionado anteriormente por todo o filme, ao mesmo tempo em que condensa a história de vida de Callas em breves lampejos de memória.

Embora a música da cantora seja central (e sempre presente; sua voz real aparece tanto quanto a de Jolie), os detalhes de sua carreira e sua ascensão à fama são de pouco interesse para Larraín. Ele os reduz a uma montagem introdutória queimada em papel celuloide granulado, como se esses momentos de suas performances tivessem sido todos capturados em grande detalhe e, portanto, não precisassem ser o foco do filme. Em vez de recriar performances públicas, grande parte do filme muda ritmicamente entre o passado e o presente de Callas, muitas vezes impulsivamente, como se estivesse retratando um fluxo aleatório de consciência. Essa abordagem certamente tem seus pontos fortes — o filme está em constante movimento, então, no mínimo, nunca é chato — mas nem sempre se move com propósito e tende a se repetir sem encontrar novas dimensões para sua história.

Do lado positivo, a cinematografia deslumbrante de Ed Lachman faz o presente do filme parecer melancólico. Em suas cenas dos anos 1970, Maria relembra enquanto vagueia por Paris — cenas que produzem momentos de esplendor musical, onde o mundo real colide com seu mundo imaginário e operístico — ou ela visita um pianista de ópera para ajudá-la a ensaiar e recapturar sua glória perdida. Elas são pintadas com os tons quentes de um pôr do sol perpétuo. O filme pode ser ancorado por essas cenas (seus numerosos flashbacks emanam de suas conversas, reais e não reais), mas elas são imbuídas de uma sensação de finalidade e de tempo se esgotando, como se Callas estivesse profundamente ciente de que ela está se aproximando do fim.

Seus flashbacks tendem a assumir duas formas específicas. Como as filmagens granuladas mencionadas anteriormente, momentos de apresentação pública — de Callas em silhueta pelos holofotes — aparecem como lembranças breves e nostálgicas enquanto ela tenta cantar mais uma vez e recapturar sua glória perdida. No entanto, as cenas de flashback mais completas do filme se desenrolam em preto e branco imaculado, como se esses momentos tivessem sido mais perfeitamente preservados. Esta tela é reservada para um punhado de flashbacks da juventude tumultuada de Callas (onde ela é interpretada por Aggelina Papadopoulou), mas seu ponto crucial é o tempo que ela passou com o magnata grego da navegação Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer), com quem ela teve um longo caso antes de seu casamento com Jackie Kennedy.

O filme apresenta o velho Onassis como um personagem risível e irritado, e Bilginer o interpreta com um carisma venenoso. No entanto, sua presença frequente nas memórias de Callas nunca parece justificada. Especula-se, no diálogo, que eles podem ter sido os maiores amores um do outro, e o filme até imagina um momento maravilhoso de confissão privada entre eles, mas Onassis só parece uma inclusão obrigatória, em vez de um personagem cujo impacto em Callas é profundamente sentido em vez de simplesmente mencionado de passagem. No entanto, esta e quaisquer outras falhas que o filme possa ter são eventualmente ignoradas por suas performances centrais.

Angelina Jolie lidera um elenco fenomenal.

Um filme como Maria não funciona sem suas performances centrais. Além de Callas, os dois personagens com a maior parte do tempo de tela são Bruna e Feruccio, e embora seus papéis prescritos sejam fixos, eles oferecem uma perspectiva íntima e amorosa do vocalista icônico.

Como Bruna, uma mulher treinada por Callas para ser reverente, Rohrwacher permite que os verdadeiros sentimentos (e verdadeiras preocupações) da personagem passem despercebidos por sua fidelidade. Feruccio, enquanto isso, é muito mais direto sobre suas objeções ao uso de drogas por Callas, e embora seja frequentemente repreendido — severamente, mas calmo — Favino mantém uma adoração de cortar o coração por Callas. O verdadeiro Feruccio nunca vendeu as histórias privadas de Callas, mesmo depois de sua morte, então, embora o filme se baseie em interpretações fantásticas de seus anos de crepúsculo, ele ainda faz justiça à lealdade de Feruccio, especialmente em momentos em que repórteres reais tentam invadir cruelmente sua privacidade.

No entanto, tudo isso seria em vão se o papel de Callas não tivesse sido perfeitamente escalado e desempenhado. Larraín já abordou figuras reais antes — sua ficção histórica Neruda era sobre o poeta e político Pablo Neruda — mas seu triunvirato de cinebiografias de Hollywood confrontou o impacto e o fascínio da fama. Kristen Stewart foi um recipiente adequado para Larraín Spenceruma história sobre uma mulher altamente incompreendida sobre a qual as calúnias eram constantemente lançadas. Jolie é uma escolha igualmente impecável, dado o grau em que Maria é sobre o duelo entre a dor e o fascínio de viver sob os holofotes.

Angelina Jolie estrela como Maria Callas em “Maria”, de Pablo Larraín.
Crédito: Netflix

Não apenas uma atriz famosa, mas sem dúvida uma das pessoas mais famosas do mundo em meados dos anos 2000, Jolie alcançou um nível de estrelato global com o qual poucos podem sequer sonhar. No entanto, sua celebridade foi marcada por tudo, desde destruições de lares acusações para uma separação pública angustiante envolvendo alegado abuso doméstico (ela batalha contra o câncer de mama também foi um tópico de tablóide, embora ela mesma o tenha divulgado primeiro). Em uma recente coletiva de imprensa para a estreia do filme no Festival de Cinema de Veneza, Jolie foi perguntado sobre o grau em que ela se baseou em sua vida pessoal para sua performance, embora ela se recusasse a elaborar. No entanto, vendo o grau em que ela coloca seu eu mais vulnerável na tela em Mariaé claro que ela não precisa. Tudo o que ela tem a dizer sobre o assunto está contido nos quatro cantos do quadro.

Jolie interpreta Callas em um momento físico e emocionalmente baixo, e ela se comporta como se tentasse fazer malabarismos com a graça e o equilíbrio de uma lenda da ópera com a postura sobrecarregada de alguém que desistiu. Ela está completamente segura de si mesma quando fala com outras pessoas, mas perdida em um mar de dúvidas a portas fechadas — uma dualidade que Jolie demonstra não apenas em cenas diferentes, mas em conversas individuais, conforme ela se afasta e se aproxima de seus colegas de elenco.

Callas é uma confusão de paradoxos. Ela é uma mulher atormentada, mas constantemente em busca de adulação. Ela é assombrada por seu passado, mas seu passado é o que alimenta sua música, e acessar as partes mais agonizantes de sua história é de suma importância se ela quiser se encontrar novamente. A performance de Jolie parece similarmente em sintonia com a própria história da atriz. Quanto mais Callas alcança sua alma, mais a cortina desliza; você pode praticamente ver Jolie e sua personagem se tornando uma, clamando em uníssono por algum tipo de trégua de simplesmente serem elas mesmas, e vivendo em seu nível de visibilidade constante, não importa o quanto amem os holofotes. É de cortar o coração testemunhar.

No entanto, Jolie vai ainda mais longe ao criar esta versão semificcional de Callas, não apenas como uma mulher real, mas como uma figura praticamente destinada — talvez até amaldiçoada — a ser imortalizada na tela. As verdadeiras Callas falou de forma bastante coloquial, e com uma entonação mais distintamente grega do que Jolie faz aqui. Mas em vez de imitá-la, Jolie assume uma postura clássica de Hollywood, Tom transatlântico.

Esse sotaque é fácil de acessar, mas o golpe de mestre de Jolie é o que ela faz com sua voz. Não apenas sua voz cantada — embora ela soe magnífica para o ouvido destreinado deste crítico — mas sua voz falada, que soa aguda, como se estivesse emanando em uma frequência mais alta através de um microfone dos anos 1940 ou 1950. O filme pode ser ambientado em 1977, mas os anos 1940 e 1950 foram o auge profissional de Callas; que melhor maneira de traduzir sua versão idealizada de si mesma em termos cinematográficos?

Callas luta para ficar de pé em Maria. Não apenas literalmente, por causa de seu sentido entorpecido pelas drogas, mas espiritualmente. O filme como um todo pode parecer disperso e pode se perder no meio, mas, o tempo todo, Jolie está travada em uma batalha constante para manter a cabeça erguida — para viver (e morrer) com dignidade, enquanto vivencia todos os medos e convicções que vêm com uma mulher que lentamente aceita que pode estar no fim de sua vida.

Normalmente, Larraín adora exibir seu design de produção (com cenários tão luxuosos, quem não gostaria?), e adora fazer sua câmera dançar, mas a coisa mais inteligente que ele faz em Maria é sair do caminho de Jolie na hora certa. Durante cenas mais íntimas ou sutis, ele recua em seus floreios para que a performance dela possa ditar a história em seus momentos mais potentes e dolorosos. No entanto, nas raras ocasiões em que o formalismo operístico do filme e a performance de Jolie se alinham — momentos em que Callas se aproxima de se encontrar durante sua busca musical — o resultado é completamente devastador.

Maria foi resenhado em sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 2024.