Crítica de ‘Oh, Canadá’: o último trabalho de Paul Schrader é seu trabalho mais pessoal #ÚltimasNotícias #tecnologia

Uma história que se desenrola às portas da morte, Ah, Canadá é um trabalho cuidadoso e reflexivo de Paul Schrader, embora ocasionalmente apressado. Quer sua abordagem apressada seja ou não um defeito – certamente funciona como tal, como se houvesse apenas um certo tempo para encerrá-lo antes que o ceifador chegasse – também resulta em uma incorporação mais íntima de tudo na mente de Schrader quando foi feito.

A história de um documentarista em seu leito de morte que se torna tema da câmera, o filme é baseado no romance de 2021 Abandonado por Russel Banks. (Schrader adaptou anteriormente o romance de Banks Aflição em 1997.) Infelizmente, o autor faleceria em janeiro de 2023, alguns meses antes do início das filmagens, e logo depois que o próprio Schrader teve um encontro com a morte graças ao COVID-19.

Esta proximidade com a dor e com o túmulo informa Ah, Canadá‘s storytelling, que funciona como uma lembrança de arrependimentos. Sua estrutura e ponto de vista narrativo mudam de maneira sedutora, como se o personagem principal do filme – interpretado por dois atores de idades diferentes – estivesse correndo para se absolver do pecado. Ao longo do caminho, ele confunde e resume suas muitas confissões em uma mitologia única e confusa que muda constantemente através da edição elíptica, como que para refletir o estado mental desorientado do personagem. Os detalhes podem não ser confiáveis, mas sua história pulsa com verdades emocionais fascinantes, nascidas do remorso de uma vida inteira.

O que é Ah, Canadá sobre?

Agora confinado aos cuidados paliativos, o cineasta canadense Leonard Fife (Richard Gere) concorda com uma entrevista conduzida por seus ex-alunos de cinema, Malcolm (Michael Imperioli) e Diana (Victoria Hill), durante suas últimas semanas de vida. O câncer devastou seu corpo e seu tratamento o deixou cansado, mas como um artista que sempre usou sua câmera para descobrir a verdade das pessoas, ele espera que as lentes de Malcolm e Diana façam o mesmo por ele e o ajudem a desabafar como sua esposa. , Emma (Uma Thurman), observa.

Muitos detalhes da vida de Leonard são conhecidos publicamente, especialmente a sua prudência em evitar o recrutamento no Vietname, após o que ele deixou os EUA e foi para o Grande Norte Branco como asilado político. No entanto, grande parte de sua história permanece envolta em mistério, que ele agora desvenda como última cerimônia. Em flashbacks ambientados nos anos 60 e 70, Leonard é interpretado por Jacob Elordi (de Priscila fama), embora de vez em quando o próprio Gere passe por cenas onde Elordi deveria estar, uma troca que ocorre por meio de cortes simples ou ocasionais Troca do Texas.

A fluidez com que o Leonard mais velho substitui o seu eu mais jovem tem um efeito estranho, como se algo na trama de sua história estivesse profundamente errado. Enquanto ele revela alguns segredos de família particularmente vergonhosos e macabros, Emma nega suas revelações e insiste que Leonard deve estar confuso sobre os detalhes. De certa forma, ele recebe a sobreposição entre eventos e personagens que lembra, mas todas essas revelações vêm de um lugar de profunda dor e repressão. Quer sejam logisticamente verdadeiros ou não, Gere faz com que sua verdade emocional pareça inegável por meio de uma atuação imponente e definidora de carreira, como um homem com medo e determinado a olhar para a câmera e ser visto por ela, enquanto luta para se livrar dos demônios. que há muito tempo comem sua alma.

Paul Schrader traz um olhar cinematográfico cuidadoso para Ah, Canadá.

Crédito: Festival de Cinema de Cannes

Por todo Ah, Canadáo arrependimento de Leonard é reforçado pela produção cinematográfica interrogativa de Schrader, que se baseia em inúmeras técnicas documentais. O filme para o qual ele fornece seu testemunho pessoal – sobre sua própria vida e seu trabalho como ativista anti-guerra após sua travessia ilegal de fronteira – assume a forma de uma tradicional entrevista com um falante, embora com um toque estético que rende vários closes assustadores. -ups.

Para homenagear Leonard, seus alunos o filmam com uma câmera inventada por ele. Na realidade, este é o Interrotron desenvolvido por A fina linha azul o diretor Errol Morris; é um teleprompter que permite ao sujeito encontrar o olhar do entrevistador (ou melhor, um reflexo dele) enquanto olha diretamente para a lente da câmera. Ao atribuir a ferramenta ao fictício Leonard, Schrader cria uma faca de dois gumes. A técnica há muito proporciona a Leonard o conforto de sentar-se atrás de um monitor de vídeo, em vez de olhar diretamente para o sujeito. Mas agora, como sujeito da sua própria câmara, a sua confissão ocorre num quarto escuro e solitário.

Há pessoas por perto, como os cineastas e a esposa de Leonard, Emma, ​​cujo reflexo teoricamente aparece no teleprompter, mas só vislumbramos isso brevemente. Na maior parte, Schrader nos prende a um trio de close-ups de Leonard de três ângulos (dois perfis e um diretamente de frente), que aparecem em telas de vídeo lado a lado para Malcolm e Diana, e cujos ângulos Schrader frequentemente fica no meio. Esse enquadramento tríptico faz com que as câmeras pareçam incrivelmente invasivas e, ao quase nunca cortar os close-ups de Leonard, Schrader nos força a ver suas autorreflexões da mesma forma que o documentarista idoso as vê. Os rostos dos seus entrevistadores podem ser visíveis para ele num ecrã, mas ele reconhece a sua própria fachada cinematográfica e sabe o quão solitário se sente, aqui no fim da sua vida.

Essa solidão também assume forma emocionante durante os flashbacks de Leonard. Em momentos isolados, a atenção de Elordi e Gere ocasionalmente se desvia dos personagens com quem estão falando, e seu olhar não cai sobre nada em particular, como se soubessem que estão presos em um dispositivo de enquadramento. Pessoas de outros pontos da história às vezes aparecem onde não deveriam e, ocasionalmente, uma luz branca consome o quadro, como se a hipóxia (ou o abraço da morte) tivesse ameaçado dar a Leonard uma trégua em suas confissões.

A questão então permanece: Leonard quer morrer sem ter exposto as piores partes de si mesmo?

A narrativa mutável de Schrader faz Ah, Canadá uma autorreflexão holística.

Como os trabalhos mais recentes de Schrader — especialmente Primeiro Reformado, O contador de cartase Mestre Jardineirouma trilogia similarmente confessional – Ah, Canadá faz uso frequente de narração. Mas nos filmes mencionados, essas narrações assumiram a forma de anotações no diário de cada protagonista, enquanto nos últimos, o dispositivo de enquadramento desta vez não é apenas uma câmera, mas uma que não está sob o controle de Leonard.

Às vezes, a narração do filme inclui trechos da confissão filmada de Leonard. Outras vezes, baseia-se em um monólogo interior apaixonado. E em algumas ocasiões, a narração é falada por um personagem totalmente diferente, revelando ser uma pessoa que se sente profundamente traída por Leonard. Num sentido literal, esta colcha de retalhos de perspectivas ajuda a desenterrar a história de Leonard a partir de múltiplos pontos de vista, à medida que Schrader desconstrói um homem e a mitologia que o rodeia.

No entanto, esse ponto de vista mutável também serve a um propósito espiritual. Em essência, ele mistura o conhecido e o imaginado, e brinca como se Leonard estivesse desesperado para entender o absoluto, lentamente saindo de si mesmo e encontrando súbita empatia por alguém que ele havia ofendido profundamente – talvez conscientemente.

Crédito: Festival de Cinema de Cannes

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Ah, Canadá é uma obra de culpa profunda que vem à tona e, embora sua história seja em grande parte fictícia, a apresentação de Schrader assume uma forma surpreendentemente pessoal. Por um lado, o Leonard mais velho tem o estilo de Banks – amigo de muitos anos de Schrader, que solicitou ao cineasta que adaptasse Abandonado antes de morrer – mas de muitos ângulos, este homem com cabelo curto e grisalho e barba desgrenhada também se parece com o próprio Schrader, que fez o filme quando parecia que o cineasta de quase 80 anos poderia não vencer sua longa batalha contra COVID e pneumonia. (Ele foi hospitalizado e sofreu dificuldades respiratórias depois disso.)

Mas também há outro elemento pessoal no filme, que se torna muito menos aparente na tela. Na época da morte de Banks e da doença de Schrader, o diretor também mudou-se para uma casa de repouso com sua esposa, Mary Beth Hurt, cujo mal de Alzheimer estava piorando. Ah, Canadá é tanto um filme sobre a morte e verdades indescritíveis quanto sobre a memória e sua natureza fugaz, e é difícil não ler as manifestações visuais da confusão de Leonard como a representação de Schrader da condição de sua esposa.

Além disso, retrata um cineasta cujas confissões à sua esposa – uma mulher que o conhece melhor do que ninguém, mas que ainda não conhece os seus momentos mais sombrios – parecem não aderir, tanto por causa da sua doença como pela sua incapacidade de articulá-las adequadamente. . Embora o avatar de Schrader sofra distorções de lembrança no filme e seja auxiliado por sua esposa, o inverso é verdadeiro na realidade. A ideia de um homem incapaz de se entregar totalmente à mulher que ama devido à natureza impermanente da memória é o resultado trágico, independentemente. Enquanto Ah, Canadá aborda (mas rapidamente ignora) muitos desses temas centrais – a caminho de uma conclusão que termina muito rapidamente e de maneira muito organizada – e se destaca como um dos filmes mais pessoais, comoventes e impactantes de Schrader.

Ah, Canadá está programado para chegar aos cinemas em dezembro.

ATUALIZAÇÃO: 25 de setembro de 2024, 16h44 EDT Oh, Canadá foi avaliado em 30 de maio de 2024, no Festival de Cinema de Cannes. Esta postagem foi atualizada para brindar a estreia no Festival de Cinema de Nova York.