Crítica de ‘The End’: Tilda Swinton canta sobre delírio em musical apocalíptico #ÚltimasNotícias #tecnologia

Entre os filmes mais polarizadores exibidos no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024 era O fimum musical de duas horas e meia sobre os últimos dias da humanidade na Terra.

Longe do espetáculo de parar o trânsito de filmes de ação apocalípticos como O Dia Depois de Amanhã ou mesmo o entusiasmo dos musicais americanos modernos como O Maior Showmano diretor Joshua Oppenheimer coloca seu público em um bunker bizarro a meia milha de profundidade. Lá vive uma rica família industrial que fez vista grossa para o mundo moribundo acima deles. Isto é, até que uma sobrevivente encontre seu caminho até a porta deles. Será que sua chegada inesperada perturbará seu delicado equilíbrio psicológico? Pode apostar.

O que se segue certamente não é para todos. Alguns críticos com quem conversei no TIFF reclamaram que o musical de Oppenheimer é indulgente em seu tempo de execução, feio em sua implacável paleta azul-acinzentada e até mesmo enfurecedor em seu enredo. Outros veem a duração, as cores sombrias e aquele enredo frustrante como precisamente o ponto, e o abraçam como tal. Estou no último grupo, achando este musical triste e fantasioso totalmente cativante, chocantemente engraçado e selvagemente profundo.

O fim é a preparação para o dia do juízo final por meio de Downton Abbey.

Esqueça o que você acha que sabe sobre bunkers. Bem no fundo do subsolo, essa família — cujos nomes nunca são pronunciados — construiu algo que não é metal e frio, mas dinheiro muito antigo. Alojado dentro de uma mina de sal cavernosa com paredes em espiral e sistemas de ventilação barulhentos, fica seu lar longe do apocalipse. Ele contém sancas, obras de arte clássicas em molduras douradas, uma biblioteca com painéis de madeira, uma grande sala de jantar, uma complicada montagem de trem modelo, um suprimento de comida inexplicavelmente infinito e, acima de tudo, uma ordem imaculada até os buquês de flores de papel dispostos em vasos delicados.

Aqui, um homem de 25 anos nascido no bunker (George MacKay) só conheceu sua mãe amorosa (Tilda Swinton), seu pai camarada (Michael Shanon), seu mordomo devotado (Tim McInnerny), uma chef atrevida (Bronagh Gallagher) e um médico severo (Lennie James). E apesar de possivelmente serem as últimas pessoas na Terra, eles parecem felizes o suficiente, cantando canções de gratidão por suas circunstâncias. Bem, quando não estão conduzindo exercícios dramáticos de emergência, é claro. (Você nunca pode ser cuidadoso demais.)

O absurdo de seu profundo privilégio fica ainda mais claro quando uma sobrevivente da superfície (Moses Ingram) tropeça neles. Compreensivelmente, ela fica completamente perplexa com tudo o que eles possuem enquanto as pessoas na superfície raspam e passam fome. O comentário político só fica mais evidente quando essa jovem negra ouve a história seletiva que o filho branco aprendeu, como a indústria do petróleo que fez sua fortuna definitivamente não contribuiu para a crise climática que forçou a família a ir para o subsolo enquanto eles deixavam todos os outros para queimar! Com uma sobrancelha erguida e um tom paciente, ela não apenas rejeita essa propaganda, mas também traz um humor seco para a casa.

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O fim oferece uma visão sombria com música e dança encantadoras.

Enquanto o filho fica impressionado com a estranha, que fala abertamente sobre seus próprios arrependimentos e incentiva os outros a fazerem o mesmo, uma tensão crua surge entre ela e a mãe, que prefere que os esqueletos da família fiquem bem guardados no armário, muito obrigada. As ansiedades aumentam à medida que um romance floresce entre o filho e a estranha. Felizmente para nós, isso leva a um dueto encantador e um número de dança onde o sal é chutado sobre as minas, que ficam frias e nada impressionadas com a paixão do casal. Essa energia cercada pelo cenário imponente e indiferente ecoa História do West Side. Mas sem ter para onde escapar, a não ser um mundo moribundo acima, para onde essa história pode ir?

Oppenheimer e o co-roteirista Rasmus Heisterberg atolaram o público no empurra-empurra entre a repressão estratégica da mãe e as explosões emocionais do estranho. Refletindo a tensão emocional de sua personagem, Swinton canta em falsete estridente, como se sua mãe pudesse quebrar a qualquer momento. MacKay tem um estilo de performance brilhante da Broadway, enquanto Ingram entrega baladas emocionantes de perda e esperança. Shannon e McInnerny se juntam com números vagamente vaudevillianos de sapateado e brincadeira, mas a jocosidade dessa parte é prejudicada pelo pai cruelmente lembrando seu amigo mordomo de sua patente.

‘The End’ nos prende em um ciclo implacável, onde sua família principal arrisca mudanças ou crescimento, apenas para negá-los.

Presos neste lindo bunker sob uma luz azul inabalável, eles são todos espécimes presos sob um vidro. Aqui estão as últimas pessoas na Terra, preservadas, mas sem propósito, objetos em um museu de sua própria criação. Ainda assim, há momentos em que parece que esses personagens podem simplesmente escapar — não do bunker, mas dos lindos moldes que construíram para sobreviver sob o disfarce de civilidade. Uma batalha verbal brutal no banheiro dos pais dá à intensidade característica de Shannon um lugar para explodir. Os olhos de Swinton, brilhantes e à beira das lágrimas, mostram a profunda mágoa escondida por trás do sorriso ensaiado desta mãe. MacKay, com um entusiasmo frenético que treme até se tornar enervante, parece frequentemente à beira de quebrar esse ciclo de automitologização perturbada. Mas então Oppenheimer corta rapidamente para algum tempo depois, quando o drama passou e a rotina se reafirmou. A tensão é sangrada, e nós sangramos com ela.

O fim nos prende em um ciclo implacável, onde sua família principal arrisca mudanças ou crescimento, apenas para negá-los. Tanto aqueles que gostaram quanto aqueles que detestaram o filme concordam que esse ciclo torna a experiência de visualização muito frustrante. Mas isso parece intencional. Como ele fez em seus dois documentários indicados ao Oscar, O Olhar do Silêncio e O Ato de MatarOppenheimer está nos cutucando com uma arte incrível para expor a realidade revoltante das capacidades humanas — não apenas os horrores que podemos fazer uns aos outros, mas também o que podemos ignorar para manter até mesmo um frágil senso de civilidade.

Em O fim, mesmo quando o diretor nos apresenta pessoas que fizeram coisas horríveis, Oppenheimer não perde a empatia por elas. Embora suas mentiras sejam abundantes, esse elenco incrível faz sua dor parecer real, então, mesmo apesar de nossas irritações ou opiniões políticas, você pode muito bem sofrer pela mãe que teme estar perdendo seu filho. E ainda assim — por mais absurdo que isso pareça — a fala mais devastadora de todo o filme é sobre bolo. Bolo literal.

Desafiando as expectativas do gênero, tanto musical quanto narrativo de apocalipse, O fim é um desafio lançado ao público. As músicas e danças não são uma perfeição brilhante, mas ocasionalmente desajeitadas ou metálicas. Mas isso funciona porque cada instância é um reflexo daquele personagem, e onde eles ficam aquém de sua projeção de perfeição e felicidade. As cores sufocantemente opacas desbotam o rosado das bochechas coradas, fazendo com que tudo pareça vagamente morto, ou talvez até embalsamado. O enredo do filme leva a um lugar que é bem merecido e ainda assim difícil de suportar. No entanto, é emocionante ver um musical correr tantos riscos, especialmente quando os estúdios de cinema parecem ter medo até mesmo de promover que um filme é um musical. (Veja os trailers para Meninas Malvadas, Wonka, e Malvadotudo isso escondendo o canto em si.) Francamente, foi revigorante ficar tão surpreso e emocionalmente destruído por um novo musical.

Contudo, O fim é um filme corajoso, emocionante, enervante, cru e original.

O fim foi revisado fora de sua estreia canadense no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024. Estreia em lançamento limitado em 6 de dezembro.