‘O final poderoso de Queenie nos lembra que sentir-se desconfortável é crucial

Em 2019, o romance de estreia extremamente popular de Candice Carty-Williams, Rainha, fez os leitores tentarem mourejar com a heroína complexa, a protagonista titular do romance. Alguns ficaram perplexos, alguns apaixonados, alguns profundamente desconfortáveis. Agora, com o Channel 4 e a adaptação para TV do Hulu, Queenie Jenkins está alcançando novos públicos querendo desvendá-la, em toda a sua gloriosa bagunça.

Rainha conta a história de uma mulher negra britânica jamaicana de 25 anos do sul de Londres que tenta enfrentar uma crise de um quarto de vida. Porquê muitas mulheres, Queenie (Dionne Brown) considera os vinte anos um repto. Ela está afastada da mãe, trabalhando em um trabalho jornalístico insatisfatório, onde não consegue descrever as histórias que deseja sobre sua comunidade, e acaba de suportar um monstro instintivo. Para piorar a situação, seu namorado de longa data, Tom (Jon Pointing), pede uma folga, portanto ela se muda da mansão que compartilham para um apartamento zero ideal. Cá, Queenie procura consolo no álcool e em encontros casuais que acabam por deixá-la se sentindo impotente.

A história de Queenie aborda temas de autoestima, violência doméstica, traumas de puerícia e misoginia. Tanto o livro quanto a série estimulam a empatia por essas experiências, um pedido de reflexão que pode se tornar incômodo para o testemunha. Mas é o final da série que prova o quão valiosa essa representação pode ser.

O que acontece no final de Rainha?

Llewella Gideon e Dionne Brown.
Crédito: Lionsgate/Latoya Okuneye

Perto do final do show, vemos o traumatismo de puerícia não resolvido de Queenie alcançá-la – muito uma vez que os acontecimentos recentes desde sua separação. Em pouco tempo, ela descobre que Guy (Joseph Ollman), um dos homens com quem ela estava namorando, também namorava sua amiga Cassandra (Elisha Applebaum). Ela é confrontada na rua pela esposa de Adi (Mim Shaikh), um morador lugar de Brixon que falou francamente sobre sua paixão por Queenie e com quem ela ficou na traseira do carruagem dele. Seu colega de trabalho Ted (Tom Forbes), com quem ela ficou nos banheiros do escritório, também é casado e tem um rebento a caminho. Quando a esposa de Ted suspeita de seu caso (que parece ter havido alguns), ele denuncia Queenie ao RH por avanços inadequados, resultando em sua suspensão. O golpe final ocorre quando Queenie tem um colapso nervoso, depois o qual ela finalmente decide descrever ao ex sobre seu monstro – exclusivamente para desvendar que ele mudou com outra pessoa.

No incidente final, Queenie fez a transição para um novo espaço, física, profissional e pessoalmente. Ela está fazendo terapia, morando em um apartamento novo e postou um vídeo online entrevistando sua avó Veronica (Llewella Gideon) sobre uma vez que erigir um lar no Reino Unificado, iniciando uma novidade série explorando vozes sub-representadas na comunidade negra. No final, Queenie percebeu seu valor próprio a ponto de poder perdoar Cassandra, reconhecendo uma vez que “os homens fizeram [them] ambos enlouquecem “, mas não a recebem de volta em sua vida. Queenie consegue concordar com sua encarregado, Gina (Sally Phillips), que ela merece coisa melhor do que seu trabalho atual e pede exoneração, enfatizando uma vez que Queenie está exorcizando a negatividade de sua vida.

Por que RainhaA força está em sua capacidade de identificação e desconforto

A avó de Queenie diz a ela: “Você não é possante porque é durona ou porque não sente dor. Você é possante porque não tem terror de expor que é frágil.”
Crédito: Lionsgate/Latoya Okuneye

Durante grande segmento da série, o movimento padrão de Queenie é expor a todos que ela está muito. Mas na cultura britânica, “estou muito” tem muitos significados. Isso pode valer que estou muito, não estou muito ou que minha vida está desmoronando, mas ainda vou seguir a tradição, ser firme e permanecer em silêncio até chegar ao limite – que é o que isso significa para Queenie .

Em várias formas, Rainha enfraquece ativamente a repressão emocional profundamente enraizada na sociedade britânica. A contenção emocional do povo britânico está frequentemente associada ao estereótipo de que a Inglaterra é uma país possante e corajosa, na qual as emoções não têm lugar. Um estudo de 2007 do Núcleo de Pesquisa de Questões Sociais (SIRC) revelou que menos de 20% dos britânicos afirmaram ter “deixado tudo para fora” nas últimas 24 horas, embora 72% acreditassem que reprimir as emoções faz mal à saúde. O peso da emoção reprimida permanece enraizado na história da Grã-Bretanha. Esse estoicismo se reflete em frases populares uma vez que a mensagem motivacional da Segunda Guerra Mundial “mantenha a calma e continue” e uma vez que devemos “passar” em tempos de fatalidade, conforme ecoado pela Rainha Elizabeth II durante a pandemia do coronavírus, ao expor à país “que os atributos da autodisciplina, da solução tranquila e bem-humorada e do sentimento de solidariedade ainda caracterizam nascente país”, mesmo em tempos de tristeza e dificuldades.

Se você é da Geração Z ou da Geração Y, muitas vezes é incentivado a mourejar com seu traumatismo na terapia. Uma pesquisa de 2023 do American Enterprise Institute descobriu que 27% dos adultos da Geração Z fizeram terapia na juventude, em confrontação com 4% dos Boomers, 10% da Geração X e 20% dos Millennials. No entanto, uma vez que ilustra a história de Queenie, as questões de saúde mental ainda são consideradas um grande tabu, não só na cultura britânica, mas também nos lares caribenhos e africanos. Isto é agravado pela expectativa da sociedade de que as mulheres negras sejam “mulheres negras fortes” – um estereótipo que é frequentemente reforçado no tropo da “amiga negra possante” na cultura pop. Os emigrantes e os seus descendentes também enfrentam pressão para serem reservados, o que vemos quando a família de Queenie reitera que a terapia não é para eles. Uma pesquisa de 2015 da instituição de filantropia de saúde mental Mind descobriu que um quarto das pessoas entre 18 e 34 anos sente que mostrar suas emoções é um sinal de fraqueza. Isto realça uma desconexão na sociedade que criou uma barreira onde os indivíduos podem expressar as suas opiniões, mas não se sentem suficientemente confortáveis ​​para consentir que podem precisar de ajuda profissional.

O programa aborda diretamente o estereótipo dos negros que evitam a terapia, retratando a geração mais velha aprendendo com os mais jovens. Apesar de um voto de silêncio geracional estar encastoado na família de Queenie, são eles que a ajudam a seguir em frente. No incidente final, a avó de Queenie diz a ela: “Você não é possante porque é durona ou porque não sente dor. Você é possante porque não tem terror de expor que é frágil.” A mensagem é: a vulnerabilidade exige força. Existem paralelos claros entre Queenie e sua mãe Sylvie (Ayesha Antoine), já que seu avô Wilfred (Joseph Marcell) revela que Sylvie também costumava declarar que estava muito, apesar de suportar violência doméstica, ilustrando um ciclo geracional de traumatismo. É o que torna a conversa final de Queenie com Wilfred tão impactante, pois ela se desvia de sua resposta habitual para consentir: “Tem sido difícil, mas bom”.

Joseph Marcell e Llewella Gideon em “Queenie”.
Crédito: Lionsgate/Latoya Okuneye

Queenie’s a força reside na falta de representação positiva, mas identificável. Durante a terapia, Queenie teve um ataque de pânico ao expor ao terapeuta: “Não posso deixar de ser uma mulher negra possante, Janet. OK? Não posso entrar em lugar nenhum e não ser uma mulher negra.” Vimos na TV e na veras que sempre existe a premência de suavizar as experiências das mulheres negras, sejam os seus erros ou a sua capacidade de sentir fraqueza. No entanto, Queenie quebra essa exigência social e reconstrói sua vida do fundo do poço.

Nos últimos anos, tem havido um aumento no número de mulheres negras que podem ser uma bagunça na tela, incluindo personagens uma vez que Rue de Zendaya em Euforia gerenciando o vício em drogas e Paige Alexander de Kerry Washington em Não Prisioneiro, que percebe que ter um pai ausente durante a puerícia pode produzir comportamentos prejudiciais na idade adulta. Mas, ao contrário de Rue ou Paige, Queenie não esconde nenhuma segmento de si mesma.

Queenie exibe descaradamente os lados mais sombrios e não filtrados de seu ser, o que chega tão perto de mansão que nos obriga a levar em conta os problemas ao nosso volta – e para alguns de nós, dentro de nós mesmos. O sentimento bruto de vulnerabilidade de Queenie é retratado de forma realista, já que traumas não resolvidos têm a capacidade de afetar a tomada de decisões, um pouco que muitos de nós vivenciamos, mas hesitamos em consentir.

Por que ganhamos o final de Rainha

Dionne Brown e Bellah.
Crédito: Lionsgate/Latoya Okuneye

No final da série, a jornada de Queenie culmina em um momento catártico quando ela dá à mãe espaço para se desculpar. “Sinto muito se alguma coisa que fiz fez você sentir que não era o suficiente. O mundo já faz isso. Eu deveria ter disposto você em primeiro lugar”, diz Sylvie no final. A reflexão de Sylvie sobre uma vez que o mundo percebe as mulheres negras é significativa. Muitas pessoas de cor crescem em comunidades predominantemente brancas, levando a sentimentos de instabilidade e isolamento, muito uma vez que a uma relação turbulenta com a sua identidade.

O programa não esconde o indumento de que a luta de Queenie com sua identidade está enraizada no desamparo de sua mãe e na instrução permanente para se tornar menor. Sylvie diz a Queenie para se tornar invisível para seu padrasto, ela é instruída a seguir os limites no trabalho e seu ex, Tom, diz que ela é “demais”. É o que torna a cena final da série tão poderosa, na qual vemos Queenie e Sylvie expressando paixão uma pela outra – e Queenie finalmente sendo capaz de expor: “Eu também me senhor”. Essas linhas da série enfatizam a valia de transpor de espaços que não te valorizam. É um momento decisivo quando Queenie finalmente reconhece que é digna de paixão e que tudo o que aconteceu com ela não foi culpa dela.

A jornada até o final também responde a uma grande questão sobre por que Queenie namorou certos homens. Aprendemos que sua decisão de namorar homens brancos nunca teve a ver com o indumento de ela não gostar de homens negros, mas resultou do indumento de que os homens negros a traumatizaram historicamente. Em Rainha, as relações inter-raciais tornam-se uma espécie de história de recado que pode ser argumentada que algumas pessoas precisam ouvir. Isso torna a jornada de Queenie em direção a Frank (Samuel Adewunmi) ainda mais comovente enquanto ele se propõe a quebrar o ciclo para ela. Frank a tranquiliza francamente: “Preciso que você saiba que nunca vou tratá-la uma vez que aquele faceta tratou sua mãe. Exclusivamente saiba disso. Essas cenas são um lembrete de que as mulheres não podem simultaneamente ter todas as respostas e vivenciar o paixão; só precisamos de tempo e paciência para trabalhar primeiro em nós mesmos.

Rainha é uma representação realista de uma jovem exclusivamente tentando desvendar as coisas. Ela faz os espectadores questionarem o quão diferentes dela realmente somos. Sim, ela é uma bagunça e pode ser chata, mas também é inteligente, engraçada e tudo mais, e isso não é um pouco que todos nós podemos ser? Rainha salienta a valia de retratar as mulheres negras em toda a sua dificuldade, incluindo o seu lado confuso. A série nos lembra que precisamos de mais personagens uma vez que ela, para quem somos obrigados a olhar com nuances e conectar-se em um nível mais profundo – mesmo que isso cause desconforto.

Porquê testemunhar: Rainha agora está transmitindo no All4 no Reino Unificado e no Hulu nos EUA