Painel da Motion Picture Association em Tóquio discute filmagens no Japão #ÚltimasNotícias

As tecnologias transformacionais e seus impactos na produção cinematográfica, juntamente com a atração crescente e os desafios remanescentes da filmagem no Japão, foram o foco da edição deste ano do seminário da Motion Picture Association (MPA) no Festival Internacional de Cinema de Tóquio.

Diante de uma casa lotada, liderando o evento em 30 de outubro estava Edward B. Neubronner da divisão Ásia-Pacífico da MPA, que destacou a popularidade que o conteúdo japonês está desfrutando em todo o mundo, o mercado global de anime sendo avaliado em mais de US$ 31 bilhões e o número de “criadores internacionais ansiosos para dar vida às suas visões em solo japonês.”

Evan Felsing, representando a embaixada dos EUA em Tóquio, chamou a atenção do público ao proferir um discurso sobre a importância da colaboração do Japão e dos EUA na utilização indevida da IA, na prevenção da desinformação e na proteção da propriedade intelectual, antes de confessar que as suas observações foram produto da IA ​​generativa.

O esquema de incentivo à produção lançado no ano passado foi citado como ajudando a aumentar ainda mais o interesse no Japão com seu desconto de até 1 bilhão de ienes (US$ 6,6 milhões nas taxas atuais), algo que Max’s Vice de Tóquio aproveitou ao filmar ambas as temporadas no país.

Alex Boden, produtor de Vice de Tóquiofalou sobre alguns dos problemas enfrentados por uma grande filmagem no Japão, desde licenças até falta de equipes e barreiras linguísticas. “Isso exigiu mais soluções do que qualquer outra produção em que trabalhei em qualquer lugar”, disse Borden.

Os problemas na primeira temporada da série Max foram agravados pela pandemia, durante a qual o Japão impôs controles rígidos nas fronteiras. Mesmo assim, Boden disse que recebia perguntas todas as semanas de pessoas pedindo conselhos sobre filmagens no Japão: “Na verdade, recebi uma ligação esta manhã”.

Em seguida veio o cineasta Ryo Nakajima, que falou sobre sua experiência em abraçar CG e IA generativa, bem como as diferentes reações à nova tecnologia que testemunhou em festivais de cinema na Europa e na Ásia. Um videoclipe criado por IA generativa foi vaiado pelo público em Annecy, enquanto seu próprio filme usou a mesma tecnologia Quem disse que a morte é lindafoi recebido de forma mais calorosa.

Ele também observou que, embora a IA fosse vista em muitos quadrantes como uma ameaça aos empregos nas indústrias cinematográfica e criativa, no Japão era mais amplamente vista como uma solução para a escassez de mão-de-obra e para as horas de trabalho brutalmente longas.

Fechando as apresentações estava o artista de efeitos visuais vencedor do Oscar George Murphy, que destacou os avanços na produção virtual e os problemas e oportunidades que surgem com ela.

Os três palestrantes se reuniram então para um painel de discussão moderado por Patrick Brzeski, O repórter de HollywoodChefe do escritório da Ásia. Ao abrir o painel, Borden destacou que os programas de treinamento para aprimorar talentos locais são essenciais para que o Japão se posicione como um centro para projetos globais de alto orçamento: “As rodas estão girando na direção certa… para tornar o Japão um destino de destaque para todos escalas de projetos.”

A produção virtual e a tecnologia de volume LED foram tópicos importantes, pois essas ferramentas permitem que os cineastas criem cenários autênticos sem alguns dos desafios logísticos da filmagem no local. Boden descreveu um exemplo específico de Tokyo Vice, onde filmaram no terreno montanhoso de Nagano, conhecido pelos fortes reflexos da neve e do gelo.

“Criamos nosso próprio equipamento com múltiplas câmeras para filmar placas visuais… e então trouxemos essas placas de volta ao palco de volume no Toho Studios”, explicou ele. Esta configuração permitiu-lhes replicar um cenário natural dentro de um ambiente de estúdio controlado, minimizando interrupções e maximizando as possibilidades criativas.

Voltando-se para o impacto cultural e económico da IA ​​generativa, os palestrantes discutiram as diferentes percepções globais da tecnologia. Nakajima enfatizou a importância de criar padrões éticos, particularmente em relação aos direitos autorais e à propriedade intelectual, que são questões sensíveis no trabalho assistido por IA.

George Murphy expandiu essas preocupações éticas, discutindo a noção de “gêmeos talentos digitais” e como os atores poderiam potencialmente manter os direitos sobre suas imagens digitais para evitar o uso não autorizado. Ele observou que tais práticas podem ser protectoras, dando aos actores e criadores mais controlo sobre as suas identidades digitais: “É preciso ter cuidado… e tomar medidas proactivas, permitindo que os talentos possuam os seus direitos, oferece-lhes recurso”.

Uma pergunta do público levantou a questão de como os cineastas garantem a autenticidade cultural ao usar a produção virtual para retratar locais estrangeiros. Murphy respondeu que o envolvimento físico com cenários reais é essencial, pois aprofunda a ligação entre os atores e o seu ambiente, o que é difícil de replicar num ambiente virtual. “Você quer apresentar essa experiência em primeira mão… a textura e a realidade das coisas”, disse ele.

Boden ecoou esses sentimentos, destacando a flexibilidade e a liberdade criativa que a filmagem no local oferece, mesmo que possa ser logisticamente complexa.

No final das contas, os palestrantes concordaram que a IA e a produção virtual são ferramentas poderosas que, se usadas com cuidado, podem elevar a narrativa. No entanto, sublinharam que estas tecnologias requerem considerações éticas cuidadosas, particularmente no que diz respeito à autenticidade e aos direitos de propriedade intelectual.