Morto na chegada ao JFK, uma cena, um lugar Papai se desenrola na viagem de táxi de aeroporto mais chata e repugnante que você pode imaginar. A estreia no longa-metragem do jornalista/diretor Christy Hall segue uma conversa longa e monótona sobre a natureza dos homens, mulheres e relacionamentos, liderada por um personagem cuja teoria de jogo de poder sexual parece copiada literalmente de Barney Stinson em Porquê conheci sua mãecom tanto charme e nuances.
A premissa não é totalmente impraticável: na verdade são duas conversas, uma das quais se desenrola por mensagem de texto no banco de trás do táxi. Levante também é o mais intrigante deles, porque a conversa verbal entre uma jovem e seu motorista de meia-idade é tão seca e áspera quanto uma lixa – e também saborosa – graças em grande secção à direção pouco imaginativa do filme.
O que é Papai sobre?
Crédito: Phedon Papamichael/Sony Pictures Classics
Dakota Johnson interpreta uma mulher loira sem nome que retorna de Oklahoma para Novidade York em seguida uma breve visitante familiar. O grisalho Sean Penn interpreta Clark, um motorista de táxi cansado do mundo que puxa conversa com seu passageiro, antes de encetar a lê-la porquê um livro descerrado. Ele afirma que não é um detetive, mas a própria escrita do filme discorda, já que ele é capaz de desvendar até mesmo gestos aparentemente insignificantes para fazer engenharia reversa de histórias inteiras. Por exemplo, a recusa da mulher em se envolver com ele em determinado momento é uma prova inexplicável de que ela está tendo um caso com um varão casado.
Mesmo que alguém tomasse Papai em sua termo, porquê a história de um gênio com uma visão de mundo cínica (alguém deveria ter dito a Hall que já existe uma sede em Novidade York Sherlock: Rudimentar na CBS), o filme dificilmente é envolvente o suficiente para sustentar essa premissa. Enquanto a conversa dos dois serpenteia a caminho do meio de Manhattan – uma viagem de 45 minutos prolongada pelo trânsito – Clark revela informações sobre sua jovem passageira que ela já deveria saber sobre si mesma, porquê observações sobre sua lucidez e inseguranças, e até mesmo o que ela é mais velha. namorado quer (e não quer) transpor de sua proeza ilícita.
Ao mesmo tempo, suas mensagens com seu namorado bêbado contam sua própria história, entre as respostas confusas e sexualmente carregadas que ela recebe e sua própria relutância em se envolver. E, no entanto, o foco do filme se afasta sempre da premissa da boneca russa – uma conversa escondida sob a outra – para que Clark expresse, em termos amplos, a sabedoria das ruas beirando o misantrópico e explicações da dinâmica psicossexual tão básicas e mal-intencionadas. informaram que fariam as caricaturas de Freud serem reviradas em seus túmulos.
Porém, apesar da história do passageiro parecer muito mais interessante que a de Clark, os dois personagens também são interpretados por atores que esvaziam e elevam seu respectivo material, criando uma estranha dissonância narrativa.
Papai apresenta um desempenho magnífico e outro irritante.
Crédito: Phedon Papamichael/Sony Pictures Classics
Embora alguns possam descobrir o elenco de Penn repugnante – ele está interpretando um varão com uma veia profundamente misógina e tem uma visão do mundo real alegações de doesto — sua presença costuma ser cativante pelas nuances que traz em cada troca. Clark poderia estar (e geralmente está) falando sobre o objecto mais comum, porquê a maneira porquê os telefones estão dominando a vida das pessoas, mas a crença de Penn no diálogo mecânico de Hall ajuda a vender Clark porquê um personagem completo.
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Seus olhos e sua sentença desgastada falam de alguém que viveu uma vida plena e complicada. Isso é confirmado quando ele narra claramente sua história de fundo, mas o que ele diz nunca é tão interessante quanto a forma porquê ele o diz, porquê se estivesse em procura de uma conexão humana (ou um tanto mais), tomando desvelo para não ultrapassar muitos limites ao mesmo tempo. Ao longo do filme, Penn joga um jogo multíplice enraizado em pistas sociais e questões investigativas, e ele ouve tanto quanto fala.
Por outro lado, embora Johnson interprete uma mulher distraída por seus problemas românticos, ela nunca parece particularmente interessada na história. Ela se sente desconectada da premissa em sua totalidade, tanto das conversas verbais quanto de texto da personagem, porquê se sua mente estivesse em outro lugar. Quando ela tenta trebelhar com o material, o resultado não inspira crédito. Quando ela retribui as tentativas de flertar de Clark, sua entrega descomprometida e de cobertor molhado a faz parecer menos uma personagem real e mais a vaga teoria de uma sedutora cinematográfica, porquê se ela estivesse simplesmente seguindo os movimentos do roteiro, em vez de responder. por atração genuína ou mesmo por autopreservação.
Esta última questão, das reais intenções de Clark, é abordada inúmeras vezes pela atuação de Penn; até mesmo suas interações mais inócuas parecem curiosamente estratificadas. No entanto, isso raramente parece passar pela cabeça de Johnson (ou de seu personagem) – ou do filme, oferecido o quão simples e direta sua produção tende a ser.
Papai é plano de olhar (e ouvir).
Crédito: Phedon Papamichael/Sony Pictures Classics
Você poderia deixar seu olhar vagar e sua atenção vagar, e você realmente não perderia muita coisa. Papai. É um audiolivro que tem um elemento cinematográfico; ele apresenta duas, talvez três configurações de câmera significativas durante seu tempo de realização de 101 minutos, que são alternadas com precisão mecânica até que você esteja familiarizado com exatamente a aspecto do quadro em um determinado momento. É confortável, mas nunca surpreendente ou emocionante, mormente quando precisa ser: em alguns momentos a conversa toma rumos profundamente pessoais.
Comparando Papai para Steven Knight Locke pode parecer óbvio demais, já que os dois filmes acontecem quase inteiramente dentro de carros durante uma única noite. No entanto, o contraste entre eles é ilustrativo. Knight garantiu que cada história fosse acompanhada por uma abordagem visual única, com variedade suficiente na seleção de cenas para manter as coisas emocionantes. Papai não apresenta tal modulação. Ele alterna entre close-ups idênticos de Penn e Johnson durante grande secção de seu tempo de realização, quadros que têm pouco a proferir sobre cada personagem além de apresentá-los da maneira mais funcional (ou seja, para que seus diálogos e expressões faciais sejam inteiramente legíveis) .
O diretor de retrato Phedon Papamichael pelo menos consegue conquistar Clark com intriga genuína algumas vezes, iluminando os olhos de Penn através do revérbero de seu espelho retrovisor, porquê se seu olhar fosse atraído por um tanto misterioso e sedutor no banco de trás. Mas oriente também é um poço que eventualmente seca na quarta ou quinta vez que o tiro reaparece.
Os problemas de produção do filme, porém, não se limitam ao que há dentro do táxi de Clark. Papamichael conquista luz e reflexos de lente fluindo através de suas janelas de vez em quando, porquê se houvesse uma sensação emocionante de vida além dos limites da conversa. No entanto, Hall adota uma abordagem surpreendentemente monótona da atmosfera do filme. Raramente há estrondo ou embrulhada fora da cabine, apesar do movimento metódico, nem há muita música para melhorar o fluxo e refluxo do filme. Tudo o que nos resta é uma conversa sublinhada por um ar morto e estranho e nenhuma sensação de envolvente, o que não pode deixar de fazer Papai toca porquê uma montagem incompleta, sem os sons certos nem os ritmos de conversação certos durante sua edição.
Quando chegar a hora Papai chega ao seu orientação – emocional e geograficamente – ele consegue acessar, no último minuto, um tanto verdadeiro dentro do personagem de Johnson. Sua atuação finalmente tem a oportunidade de florescer e revelar dimensões difíceis, mas o filme termina logo que começa, porquê se fosse somente a primeira metade de uma história muito mais interessante que nunca veremos.
Papai foi medido no Festival de Cinema de Tribeca de 2024.